martes, 31 de octubre de 2023

Hacer una buena foto

  Tenemos muchas veces en nuestras tertulias de fotógrafos, tanto aficionados (que somos todos) como profesionales, hablamos sobre hacer una buena foto, tener una foto impactante, una foto llamativa, una foto única, una foto impresionante, una descriptiva, una documental, una periodística, una foto famosa, una foto que nos haga triunfar, una foto fantástica y maravillosa que llegue a todo El Mundo, todo El Mundo la entienda y les encante, a cuanta más gente mejor, ¿pero esa foto está correctamente hecha? ¿está técnicamente bien realizada?. 

No tiene porqué ser así, el "fotógrafo" no tiene que estar condicionado a la técnica fotográfica, o es el artista el que no tiene que estar condicionado y sometido al conocimiento fotográfico, ese tipo de fotógrafo que cuida el detalle que todo esté correctamente enfocado, que no haya nada movido que el color sea fiel, este ese tipo de fotógrafo es un verdadero especialista en fotografía y es capaz también de hacer esas fotos que llamamos buenas fotos, y no tienen que ser correctas y técnicamente perfectas.

Hubo un momento en el que lo vi claramente está el fotógrafo que a través de su arte después de dominar la fotografía de estudiarla y de practicarla alcanza un nivel en el que muestra su obra con una personalidad o con una técnica que le lleva al arte. Pero durante una exposición artística en la que pude charlar de forma extensa con la artista, me quedo claro o me abrió los ojos, el autor a través de la fotografía utilizándola como una herramienta y sin tener conocimientos sobre cómo usarla llega a plasmar su genialidad, el artista que no es fotógrafo pero que nos sorprende como si lo fuera.

A los ojos de un fotógrafo, un fotógrafo que ha mamado un proceso de aprendizaje, porque ama tanto la técnica como la expresión artística, este artista qué ha creado una obra usando esta herramienta es visto con unos ojos analíticos. Pero bueno eso es otro tema diferente del que tratar.

Muchas veces pienso en ese pintor que ya ha estado en el camino de la pintura técnica y la domina más del 100%, ha hecho un montón de obras que están maravillosamente creadas desde el punto de vista técnico, controla absolutamente el arte en el que se mueve, lo domina y se permite el lujo de saltar a un nuevo estilo que crea él, su visión se ha ido modificando con el tiempo y ha entendido una nueva forma de comunicación, una nueva forma de captar el mensaje que quiere transmitir, cuando ha alcanzado ese nivel nos sorprende, y a muchos como es mi caso nos vuelve un poco locos al no tener el nivel técnico-artístico para poder valorar esas obras de arte nuevas que nos muestra. 

En todas las temáticas tanto artísticas como técnicas pueden surgir los genios, pero aquí sí que rompo yo una lanza Apostando a que tienen una solidez de conocimiento, y que además me atrevo a decir que no tiene por qué ser en la temática final que desarrollan, queriendo con esto que se entienda que puede ser una persona culta por ejemplo, en arquitectura y que comienza a crear desde una base cero de pintura cuatros exitosos, no habrá estudiado pintura pero tiene una base de conocimiento que le permite aplicar de la forma en que él quiere, obras de arte. 

Qué ocurre con la fotografía actualmente más que en otros momentos de su historia, en donde se habrá dado ya ese mimo proceso que comento, seguro que el fenómeno del artista sin conocimientos fotográficos ya surgió en infinidad de veces, pero seguro que con otro tipo de conocimientos de base, y nos sorprenden y forjan un camino en la faceta artística sin ser verdaderos fotógrafos nos llega.

En la actualidad una gran cantidad, muy muy grande de gente, tiene una Cámara de fotos en el bolsillo y practica con ella, con lo que el caso qué comento en este artículo se está produciendo espontáneamente muchas veces.

Fotografía purista o fotografía artística. Fotógrafo artista, o artista con cámara de fotos, o ambas cosas.

Por último recordar que en aquella conversación, en la que la artista de la exposición me dio su punto de vista del uso de la fotografía como herramienta para mostrar su arte. Terminó comentándome que en un futuro muy cercano empezaría a estudiar fotografía, para poder sabiendo su funcionamiento, hacer lo que ella quería mostrar y que ahora no dominaba y confesó que ella estaba experimentando y se sorprendía de las posibilidades que le estaba dando este nuevo campo en el que le gustaría sumergirse.

Y recuerdo una cosa más, que me gustaría compartir, conocí, porque trabajé para él realizando fotos de sus cuadros a un pintor, el cual realizaba una foto y después la pintaba, habría sido lo mismo que es lo que sé suele hacer con el caballete delante del paisaje, pero él revelaba la fotografía y después la copiada, para mí me parecía un artista puesto que para poder llevar a cabo su obra tenía que dominar el arte de la pintura. Al realizar la fotografía ya comenzaba su obra artística, buscando la mejor composición y después cuando estaba pintando, me hacía mucha gracia que colocaba y quitaba lo que le interesaba, justo lo que hago yo con retoque fotográfico. Una cosa nos llevó a otra y al final terminé enseñándole algunos conceptos básicos de fotografía técnica, puesto que de composición es un gran maestro

¿tu que opinas?


martes, 8 de marzo de 2022

¿Cómo eran los reportajes de fotos de bodas en el 2004?

 ¿Cómo eran los reportajes de fotos de bodas en el 2004?

Ahora que veo estas fotos repasando si los archivos siguen funcionando, veo diferencias enormes en como trabajaba, pero la trayectoria ya la tenía marcada, empecé en el retoque fotográfico en el 1997, antes de ser fotógrafo, haya por el 2004 fue hecho este reportaje de boda. El lugar de lo más chulo que se puede pedir, Ermita de la Virgen del Valle, en Muriel de la fuente, reportaje en la Fuentona, la celebración en el Restaurante de la Fuentona, que no se si ya no está. Y la Entrega en un formato semidigital, que consistía en montaje de las fotos en una sola y pegada en el álbum.

El ritual se repite siendo el mismo en su base y como ahora había pequeños cambios que diferencian una boda de otra, pero todo está escrito.

Era el cambio de la fotografía analógica a la digital.

La segunda cámara digital que tuve una Minolta 7i

Técnicamente.

Hasta este momento se disparaban 3 a 5 carretes de fotos, eso eran unas 150 fotos.

Teníamos preparados, 1 carrete de 800 ASA o ISO, 2 de 400 y 2 de 100 para el reportaje y grupos. El cambio fue enorme, en la propia cámara cambiábamos el ISO y el numero de fotos ya no era un inconveniente, en esta boda hice mas de 500, pero realmente al final se quedaba en las 150 la selección.

El retoque.

Ahora podíamos retocar las fotos directamente, sin tener que escanear el negativo rapidez y mejor calidad.

El estilo, pasábamos del posado para conseguir fotos seguras en los gestos a un poco mas loco dejar que los gestos variaran y conseguir foto mas espontánea, esta fue la mi segunda boda digital y aun no experimentaba en ese aspecto, pero ya sin querer iba hacia hay la evolución. Lo que ahora llamamos boda espontánea sin posados, está basada en realizar muchas fotos para conseguir la perfecta, aunque de todas formas la experiencia te hace disparar en el momento justo de esa forma se reduce el número de disparos y tiempo de trabajo de selección. 

Ya llevábamos trabajando los fotógrafos en la manipulación digital ósea el retoque varios años de hecho yo en concreto tenia ya 7 años de experiencia en ese momento, los retoques eran a vista de ahora muy “cutres” pero en aquel momento eran una bomba. No tardarían en desaparecer y dar paso a los álbumes digitales.











domingo, 21 de marzo de 2021

La base de la fotografía digital.

 

 Y me pregunto: 

    ¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

Seguimos con la descripción de fantasía de ilusión, poesía, el término sentimental.

Cualidad de escribir con luz, -/ Photo: luz grapho: escribir sufijo "ia" Cualidad.

También podemos encontrar que es la capacidad de reproducción de imágenes por procesos químicos.

Pero los procesos químicos ¿Qué son?, es la forma de hablar en términos generales de las relaciones entre las materias, en fin resumo, relaciones físicas de interacción entre los elementos que los componen. Campos de magnetismo, fuerzas electromagnéticas.

Veo, entiendo, noto, tengo una sensación que cuando hablamos de luz en fotografía ya no tiene sentido, debemos de hablar de impulsos electromagnéticos, eso es la nueva forma de entender la fotografía, de hecho iría más lejos y hablaría de energía como concepto general, ahora ya nuestras cámaras digitales no trabajan a través del concepto químico sino a través de señal eléctrica, un sistema digital así decimos porque esas reacciones atómicas son traducidas a ceros y unos, un idioma nuevo para la fotografía, y ese lenguaje es el que permite de una forma más preciosa manipular las imágenes y conseguir lo que nosotros queremos mostrar.

A pero no queda ahí ¿la energía que es?, yo diría que es la relación entre elementos que cada vez descubrimos que son más pequeños y están formados por más elementos que pensábamos que tenían fin de tamaño menor y no es así, sino que cada vez aparece una nueva forma de captar nuevos elementos más pequeños, que hace comprender una nueva percepción de tamaño más ínfimo, y entre ellos hay relación de atracción y repulsión.

Todo se une y se compone de lo mismo, pero nuestra escala de tamaño y nuestra constitución física a través de nuestros órganos encargados, solo nos permite interpretar, sentir, ver de una forma lo que nos rodea, y por medio de herramientas, maquinas logramos recoger he interpretar.

La fotografía convencional es la que nuestros ojos sin herramientas complejas son capaces de sentir. Pero podemos recoger un espectro más amplio y al reproducirlo gráficamente sigue siendo fotografía, incluso podemos usar los elementos más pequeños que el fotón, con electrones para realizar la electrofotográfica.

Con instrumentos como el microscopio de efecto túnel y de fuerza atómica.

En este video de forma sencilla se puede ver el funcionamiento.

https://youtu.be/JsSQRxkhjtw

en este otro vídeo más extenso e interesante se explica detalladamente.

https://youtu.be/J8hE0kTSJ0s

Y en este documental es donde puedes abrir un poco los ojos de lo que somos.

Acuérdate que en fotografía el espectro visual el elemento más pequeño que podemos ver es de 400 nanómetros

https://youtu.be/atzkEnm5Hd8

lunes, 3 de diciembre de 2018

Estilos de fotografía de boda

En los últimos 3 años más o menos ha entrado la tendencia de hacer fotografía de boda al estilo antiguo llamándole vintage, dejar las fotos veladas con tonos irreales evocando otros tiempos de tal forma que den una sensación de fantasía, también es una forma de camuflar la falta de control del color y unificar los existentes matasndo fallos de composición, utilizar al mismo tiempo, pero no como el mismo estilo la utilización el blanco y negro y sepias estos últimos menos utilizados.

ejemplo de fotos de boda en Soria El Burgo de Osma

Una segunda tendencia de fotografía es el estilo foto-periodista documental en el cual se van realizando las fotos en secuencia rápida para captar todos los momentos importando las situaciones expresiones de las personas.
se convierte en un vídeo secuencia del número tan elevado de fotos que se realizan, de igual modo la mejor forma de eliminar los errores es el virados a blanco y negro, "para centrarse en los sentimientos y expresiones"

ejemplo de fotos de boda en Soria El Burgo de Osma

Tanto uno como otro estilo aplicados de forma moderada me parecen correctos pero no el realizar toda una boda basándose en estos estilos capando la posibilidad de elección de los novios, y porque digo esto, porque me da la sensación de que la falta de profesionalidad de conseguir colores correctos y fotografía de alta calidad, queda camuflada con estos estilos de fotografía. 
La fotografía de alta calidad y además correctamente realizada con modos de composición elaborados, es más difícil de realizar con menos fotos pero mejores una boda queda resuelta para ello hay que tener unos conocimientos amplios que no son solamente el pulsar un botón muchas veces.

Una boda no son fotos al tun tun las cuales con el retoque y además un retoque muy estandarizado quedan solucionadas, solamente realizar las fotos correctamente ya sería suficiente pues la creatividad es un valor extra que no todos los fotógrafos tienen puesto que salta de la técnica al arte

Un tercer estilo de fotografía es el de posados moda dónde aquí si es importante la calidad de las imágenes con una luz controlada composiciones elaboradas y matices artísticos brindo por ella porque sí veo la mano de profesionales con conocimientos avanzados la lástima es que este estilo minoritario puesto que es complejo en llevarlo a cabo en el poco tiempo que tenemos para realizar un reportaje queda limitado a sólo unas pocas personas qué pueden optar a él.

La imitación de este tipo de boda cualificada viene de la mano de los ISOs altos en las cámaras, que resuelven las situaciones complejas del fotógrafo "aficionado" disminuyendo la exigencia de calidad.



domingo, 5 de noviembre de 2017

MAQUETACIÓN DE ÁLBUMES DIGITALES DE BODA (Evolución)

MAQUETACIÓN DE ÁLBUMES DIGITALES DE BODA (Evolución)
El diseño de álbumes digitales es la especializad de FOTOSORIADIGITAL, después de 15 años realizado maquetaciones, la evolución ha sido progresiva hacia un nivel avanzado de composiciones, con el uso de técnicas de fotografía de alta calidad, que se unen al diseño gráfico y el retoque profesional. Sin obviar las tendencias minimalistas.


Los primeros años en la introducción del álbum digital, donde la propia hoja, llamada lámina fotográfica, contenía varias imágenes, para la muestra de las fotos, era una revolución en sí misma, un salto que dejaba poco a poco al álbum tradicional anticuado, que era un libro de gran calidad en sus materiales de fabricación, conteniendo las fotos embutidas en troquelado y en su última etapa, pegadas de forma libre por el fotógrafo, pudiendo colocarlas de forma más variada y usando tamaños diferentes, motivo que propicio el paso evolutivo a la posibilidad de introducir la maquetación en los álbumes. El solo hecho de poner las fotos en un mismo lienzo era un avance notable, nacía un nuevo estilo de presentación, un producto innovador. Los álbumes, sobre todo en el sector del reportaje social de boda, debido a su alto precio, abrieron el camino a otros servicios que comenzaron a utilizar con el tiempo el mismo formato, (infantil, comunión, book, etc) esta modalidad de forma de entregar el trabajo final del producto, destrono al modo tradicional. Ahora estamos acostumbrados a ver de forma común la implantación de este producto.


El uso de programas como Photoshop para la maquetación se implanto en un principio, dando paso a los programas de diseño, que las propias casas de fabricación nos aportaban a los fotógrafos, con ellos (de forma limitada) se puede crear un álbum, dando la posibilidad de seguir el ritmo digital a la generación de fotógrafos más antigua y reacia al cambio, que pasaban ya por el trauma del cambio a la era digital, época en la que impartí varios cursos de reciclaje a nivel castilla león, para actualizar a fotógrafos que seguían remisos a ver las posibilidades de la era de la fotografía digital.


La limitación de los programas de maquetación proporcionados por las casas, y la desvinculación y negación al uso del diseño por parte de los fotógrafos antiguos, nos proporcionó un nuevo servicio especializado a los retocadores profesionales, que seguimos el camino del diseño más vanguardista, gracias a la introducción de herramientas apropiadas, que proporcionaron las marcas de programas de retoque, unido a las infinitas posibilidades nuevas de manipulación digital.


Una nueva generación de fotógrafos, se ha implantado en el sector, debido a la venta masiva de cámaras digitales asequibles al público general, y que no requieren de conocimientos técnicos debido principalmente al avance en la mejora de la sensibilidad ISO. Con un estilo influenciado sobre todo por el fotoperiodismo, visión fresca para el reportaje social, que unido a la repesca de formatos antiguos como el vintage, que modifican y encubren fallos en la técnica fotográfica, pero por otra parte llegan mejor al público, desconocedor de la verdadera calidad fotográfica del gremio, enturbiada por la masiva implantación de la fotografía en la sociedad a través del teléfono móvil. Se forma un grupo de fotógrafos defensores de la fotografía limpia simple y cómoda, y otra tendencia de profesionales, que priman la calidad y uso de técnica muy profesional junto al retoque avanzado.
El álbum minimalista imitando la sencillez de los álbumes tradicionales, vuelve como escusa a la presión por la velocidad de entrega de los trabajo, y la comodidad por parte de un sector del gremio que ofrece una visión al cliente, donde la foto es lo importante, calificando al diseño como tendencia anticuada.


Dando lugar a un mercado que reclama maquetaciones de álbumes, desde lo más básico (minimalista), donde la foto por si sola es lo importante, hasta lo más avanzado en maquetación, con fotos de gran calidad, combinando diferentes estilos y tendencias fotográficas a lo largo de la presentación de un álbum, que recoge técnicas de diseño variadas para hacerlo ameno, artístico por si solo, y diferente en su visualización de lámina a lámina, un acabado complejo, elaborado, al nivel de un servicio profesional que quiere dar algo más al cliente, aprovechar el espacio del lienzo, tener la posibilidad de introducir más fotos y crear una historia más completa del día de la boda.


El reportaje de fotos de boda, en la actualidad, cuando hablamos de servicio profesional de calidad, se entiende que incluye el álbum digital, creando una nueva elección, que deben de realizar los novios a la hora de elegir, como quieren que quede su historia registrada para el futuro.


Fotos sueltas en un libro, o el diseño como medio de presentación con toque artístico.

FOTOSORIADIGITAL te da todas las opciones, a tu medida.

martes, 24 de octubre de 2017

Perdemos los recuerdos

Perdemos nuestra historia, no imprimimos las fotos como hace pocos años se hacia, se quedandan en el submundo digital donde mueren y se pierden. Diariamente la historia se repite, cuando ya no hay remedio es cuando se echan de menos esos recuerdos que han desparecido del teléfono, del ordenador de la tablet o de la nube. recuerdos que perdurarían si estubierán impresos en papel con la garantía de duración de años.
CD´s DVD´s pendrieve extraviados, discos que ya no se pueden conectar, teléfonos que dejan de funcionar de repente, clave de acceso a nubes que ya no recordamos.
fotos puestas en redes que ya no encontramos.

martes, 21 de marzo de 2017

Trabajos para disfrutar

Los días pasan y los trabajos me hacen disfrutar.

Ordenación de D. Abilio nuevo obispo de El burgo de Osma.







Desfile de moda flamenca en el palacio de la audiencia en Soria para Aspace, trabajo para Fotoespolon.


Fin de semana completo con la realización del curso de fotografía de Iniciación Completa.