miércoles, 11 de noviembre de 2026

 

La verdad sobre Photoshop: no todos los que lo abren son retocadores

Cuando alguien piensa en Adobe Photoshop, casi siempre imagina a una persona capaz de hacer de todo: eliminar personas de una foto, cambiar fondos, alisar pieles, crear carteles, manipular imágenes imposibles o diseñar anuncios espectaculares.

Y es lógico: Photoshop es un programa enorme, con herramientas para fotografía, diseño, composición, ilustración, vídeo, animación, 3D, web y publicidad. Pero la realidad es muy distinta: la mayoría de las personas que utilizan Photoshop no aprovecha ni una pequeña parte de su potencial.

De hecho, muchos usuarios se limitan a abrir una fotografía, ajustar un poco el brillo, el contraste o el color, recortarla y exportarla. Para esas tareas, Photoshop puede ser útil, pero también existen multitud de programas más sencillos que pueden hacer algo parecido.

El uso real de Photoshop

Si tuviéramos que hacer una división orientativa —no como una estadística oficial, sino como una forma visual de entender el panorama— podríamos decir que el reparto aproximado de usos sería este:

Perfil de usuarioUso aproximadoQué hace realmente
Usuario básico35%Ajustes sencillos: recortar, aclarar, oscurecer, cambiar colores, añadir texto o mejorar una foto para redes sociales
Fotógrafo que edita sus imágenes25%Corrección de exposición, color, ruido, encuadre, conversión a blanco y negro y retoques ligeros
Diseñadores y creadores de contenido15%Carteles, folletos, banners, publicaciones para redes, composiciones y recursos gráficos
Usuarios de web, publicidad y marketing10%Banners, anuncios, imágenes para tiendas online, creatividades publicitarias y elementos visuales
Fotógrafos con retoque intermedio8%Eliminación de objetos, limpieza de fondos, correcciones selectivas, alisado de piel y ajustes avanzados
Retocadores fotográficos y manipuladores5%Retoque profesional, composición, montajes, restauración, colorización, correcciones complejas y trabajo creativo
Especialistas en 3D, vídeo, animación y HDR2%Panorámicas, HDR, GIF, vídeo, integración 3D y flujos de trabajo muy técnicos

Estos porcentajes son estimaciones ilustrativas, no datos oficiales de Adobe. Su valor está en explicar una idea sencilla: muy pocos usuarios llegan a utilizar Photoshop de forma profunda y profesional.

El usuario básico: la mayoría silenciosa

La mayoría de la gente que abre Photoshop no es fotógrafo profesional ni retocador. Es una persona que quiere mejorar una foto de vacaciones, quitar un objeto molesto, recortar una imagen, añadir un texto o preparar una fotografía para publicarla en redes sociales.

Ese usuario puede utilizar quizá un 5% o un 10% del programa: la herramienta de recorte, los ajustes básicos, el pincel corrector, algún filtro y la opción de guardar o exportar. No necesita dominar capas, máscaras, selecciones avanzadas, curvas, canales, fusión de imágenes ni corrección de color profesional.

Y está bien. Photoshop puede servir para eso. Pero reducirlo a “un programa para arreglar fotos” es como utilizar un estudio de grabación profesional solamente para escuchar música.

El fotógrafo que edita

Después está el fotógrafo que sí trabaja con sus imágenes de forma más seria. Corrige la exposición, ajusta el balance de blancos, recupera luces y sombras, controla el color, elimina ruido, afina detalles y prepara las fotografías para entregarlas al cliente o publicarlas.

Este usuario puede llegar a utilizar un porcentaje mayor del programa, pero normalmente sigue trabajando dentro de un flujo muy concreto: revelado, corrección, retoque ligero y exportación.

Puede eliminar un cable, limpiar el fondo, suavizar una zona de la piel, cambiar ligeramente un color o mejorar un retrato. Pero no necesariamente domina la composición avanzada, los montajes fotográficos, la restauración de imágenes antiguas o el trabajo con máscaras y selecciones complejas.

El fotógrafo retocador

Aquí empieza otra etapa.

El retocador fotográfico no se limita a “arreglar” una imagen. Entiende la luz, la forma, el color, la piel, la textura, la perspectiva y la coherencia visual. Sabe que un buen retoque no consiste en difuminar todo ni en hacer que una persona parezca de plástico.

Un retocador trabaja con precisión. Puede:

  • Eliminar objetos sin dejar huellas.
  • Limpiar fondos y superficies.
  • Corregir imperfecciones sin destruir la textura natural.
  • Trabajar la piel de forma realista.
  • Corregir color y luminosidad de forma selectiva.
  • Mejorar ojos, dientes, cabello y detalles del rostro.
  • Recuperar información en altas luces y sombras.
  • Trabajar con capas, máscaras y selecciones avanzadas.
  • Preparar imágenes para impresión, web o publicidad.

Este es el nivel donde Photoshop deja de ser un programa de ajustes y se convierte en una herramienta profesional de acabado fotográfico.

El retocador avanzado y manipulador

Y luego está un grupo mucho más reducido: el retocador avanzado, el manipulador de imágenes y el creador visual.

Esta persona no solo mejora una fotografía: puede construir una escena completa. Une varias imágenes, crea fondos, integra elementos, corrige perspectivas, trabaja sombras y luces, realiza colorizaciones, restaura fotografías antiguas, compone imágenes publicitarias o crea obras completamente irreales pero visualmente creíbles.

Aquí es donde Photoshop muestra su verdadera potencia:

  • Montajes y composiciones fotográficas.
  • Restauración de fotografías antiguas o dañadas.
  • Colorización de imágenes en blanco y negro.
  • Cambios de fondo complejos.
  • Integración de personas, objetos y elementos en nuevas escenas.
  • Correcciones avanzadas de color y luz.
  • Trabajo con HDR y exposiciones múltiples.
  • Panorámicas y fotografía 360 grados.
  • Creación de GIFs y pequeñas animaciones.
  • Edición y montaje de vídeo.
  • Trabajo con capas, máscaras, canales, selecciones, ajustes y efectos avanzados.
  • Integración de elementos 3D.
  • Creación de imágenes para publicidad, editorial, moda, producto o arte digital.

Este usuario sí utiliza una parte mucho más amplia del programa. No porque “sepa todos los botones”, sino porque entiende para qué sirve cada herramienta y cómo combinarlas para conseguir un resultado concreto.

El verdadero retocador fotográfico

Si tuviéramos que situar al retocador fotográfico profesional dentro de ese mapa, estaría en un grupo muy pequeño: probablemente alrededor de un 5% de los usuarios de Photoshop, o incluso menos si hablamos de quienes trabajan con un nivel realmente avanzado.

No es que el resto no sepa usar el programa. Es que la mayoría no necesita, no conoce o no ha desarrollado las técnicas necesarias para aprovecharlo al máximo.

El retocador profesional utiliza Photoshop casi al 100% de su potencial fotográfico: no necesariamente todas las funciones, pero sí las herramientas esenciales para controlar la imagen con precisión. Domina las capas, las máscaras, las selecciones, los ajustes, los modos de fusión, la corrección de color, la retícula, las transformaciones, la integración de elementos y la construcción de una imagen desde varias fuentes.

Por eso, cuando alguien dice “yo sé Photoshop” porque sabe recortar una foto o poner un filtro, está utilizando una expresión muy generosa. Saber Photoshop de verdad significa entender cómo controlar una imagen, no solo cómo aplicar un efecto.

Photoshop no es solo retoque

Es importante decirlo claramente: Photoshop no es únicamente un programa de retoque fotográfico.

También es una herramienta de diseño, publicidad, composición, ilustración, maquetación visual, creación de recursos para web, edición de vídeo y trabajo con imágenes en movimiento. Por eso hay tantos perfiles de usuario y por eso resulta imposible que una sola persona utilice todas sus funciones con la misma profundidad.

Pero dentro de ese gran universo, el retoque fotográfico avanzado ocupa un lugar especial. Es la disciplina que combina técnica, criterio estético, conocimiento de la luz y control absoluto de la imagen.

Por qué aprender retoque fotográfico

Aprender retoque fotográfico no significa aprender a “arreglar fotos”. Significa aprender a ver, entender y controlar una imagen.

Un curso de retoque fotográfico avanzado no debería limitarse a explicar dónde está una herramienta. Debería enseñarte a:

  • Trabajar de forma no destructiva.
  • Usar capas y máscaras con criterio.
  • Hacer selecciones precisas.
  • Eliminar objetos de forma limpia.
  • Corregir pieles sin perder textura.
  • Controlar la luz y la sombra.
  • Corregir color con intención.
  • Mejorar retratos de forma natural.
  • Preparar imágenes para web, redes sociales o impresión.
  • Entender cuándo un retoque mejora la foto y cuándo la arruina.

Porque Photoshop tiene muchísimas herramientas, pero el valor no está en conocerlas todas: está en saber cuál utilizar, cuándo utilizarla y con qué intención.

La conclusión

La mayoría de la gente usa Photoshop para tareas sencillas. Muchos fotógrafos lo utilizan para editar sus imágenes. Diseñadores, publicistas y creadores de contenido lo emplean para trabajos visuales muy diversos. Pero solo un pequeño porcentaje llega a convertirse en un verdadero retocador fotográfico avanzado.

Ese pequeño grupo es el que entiende que Photoshop no es un botón mágico, sino un entorno profesional donde una imagen puede corregirse, transformarse, restaurarse, componerse y convertirse en algo completamente nuevo.

Si quieres dejar de ser alguien que “hace ajustes” y empezar a entender de verdad el potencial de Photoshop, el retoque fotográfico avanzado es el camino. No para hacer fotos irreales, sino para conseguir imágenes más limpias, más profesionales, más coherentes y con mucho más control creativo.

sábado, 1 de febrero de 2025

Niveles de fotógrafo

 ·  Nivel 1 - El Observador: Este es el principiante que disfruta de la fotografía pero aún no tiene conocimientos técnicos. Utiliza su teléfono móvil para capturar imágenes de manera casual, sin saber mucho sobre encuadres, enfoques o composición. Comparte las fotos que toma pero no tiene una comprensión clara de qué hace que una imagen sea buena o mala.

·  Nivel 2 - El Fotógrafo de Familia: En este nivel, la persona realiza fotos a familiares y amigos en situaciones cotidianas. Las fotos son espontáneas y no tiene un enfoque profesional, pero disfruta capturando momentos. El conocimiento técnico es limitado y la cámara del móvil sigue siendo su principal herramienta.

·  Nivel 3 - El Fotógrafo aficionado inicial de Smartphone: Este fotógrafo hace fotos con más frecuencia y empieza a investigar sobre técnicas de luz y composición. Utiliza el teléfono móvil para casi todas las fotos, pero también se interesa por cámaras dedicadas exclusivamente a la fotografía. A veces edita sus fotos usando programas sencillos y empieza a experimentar con composiciones más elaboradas, aunque aún no tiene un dominio completo de los aspectos técnicos.

·  Nivel 4 - El Fotógrafo Viajero: Este nivel está dominado por quienes comparten fotos de sus viajes. Ya entienden conceptos básicos de luz y composición, y a menudo editan sus imágenes en el móvil o en el ordenador. Aunque sigue priorizando el teléfono móvil para sus fotos, también usa cámaras compactas y realiza un mayor esfuerzo por mejorar la calidad de sus imágenes.

·  Nivel 5 - El Aficionado: El aficionado tiene una cámara más avanzada, como una compacta de gama alta, una bridge o una cámara réflex básica. Tiene conocimientos básicos sobre los parámetros de la cámara, como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Disfruta de la fotografía y empieza a realizar trabajos para amigos o familiares, como fotos de eventos o productos. Aunque no es un profesional, busca mejorar constantemente a través de cursos y experimentación.

·  Nivel 6 - El Amateur Avanzado: Este fotógrafo tiene una comprensión más profunda de la fotografía, pero aún se especializa en temas específicos. Tiene conocimientos sólidos sobre iluminación, composición y retoque fotográfico. Suele usar equipos de calidad y puede hacer fotos de gran calidad, pero aún no trabaja a nivel profesional. Participa en exposiciones y concursos, y su pasión por la fotografía lo lleva a seguir formándose continuamente.

·  Nivel 7 - El Fotógrafo Profesional: Este nivel se refiere a los fotógrafos que se ganan la vida con la fotografía. Aunque pueden no tener una formación académica formal, adquieren conocimientos y habilidades a través de la práctica. Su equipo es de gama alta, y son capaces de afrontar diversos tipos de situaciones fotográficas. Existen tres tipos dentro de este nivel: los que trabajan por necesidad (fotografía comercial), los que tienen conocimientos amplios (fotógrafos cualificados) y los que están altamente especializados en un área concreta, como bodas o fotografía de producto. Una de las áreas que regentan es la formación en modo de colaboración o academias.

·  Nivel 8 - El Fotógrafo Especialista: En este nivel, el fotógrafo tiene un profundo conocimiento en un área específica y utiliza un equipo especializado. Aunque su conocimiento fotográfico es amplio, elige centrarse en un campo particular y se niega a hacer trabajos fuera de su especialización. Puede ser un profesional muy experimentado o un amateur avanzado.

·  Nivel 9 - El Instructor de Fotografía: Este fotógrafo no solo domina varios campos de la fotografía, sino que también enseña a otros. Realiza investigaciones fotográficas, es muy detallista y se dedica a impartir clases a nivel avanzado. Puede trabajar en diversas especialidades y está comprometido con la mejora continua de sus conocimientos aun siendo altos, busca el porque. Algunos de estos fotógrafos también se dedican a la creación de cámaras o trabajos de alto nivel, como la fotografía de alta gama.

·  Nivel 10 - El Innovador: Este nivel incluye a los fotógrafos más vanguardistas que combinan su arte con técnicas y tecnologías innovadoras. Buscan crear algo completamente nuevo, utilizando equipos y métodos experimentales para lograr resultados que, en muchos casos, son sorprendentes y difíciles de replicar. Aunque no siempre trabajan de manera comercial, su trabajo es extremadamente valorado por su creatividad y capacidad para innovar. Escalafón didáctico de Catedrático.

Nivel 0: El Capturador Casual

  • Raramente toma fotos
  • Captura imágenes sin pensar en ellas como "fotografías"
  • Usa principalmente el teléfono móvil para capturar momentos ocasionales
  • No tiene interés en la fotografía como arte o hobby
  • Toma fotos por necesidad práctica (ej. documentar algo, recordar información)
  • No se preocupa por la composición, iluminación o técnica
  • No edita ni comparte las imágenes que captura
  • Representa un gran porcentaje de la población general

 

Nivel 1: El Observador

  • Usa principalmente la cámara del móvil de forma sencilla
  • Le gusta la fotografía, descarga y comparte fotos
  • Carece de conocimientos técnicos (enfoque, encuadre, composición)
  • No sabe distinguir entre una buena y mala foto
  • Abarca todas las edades

Nivel 2: El Fotógrafo de Familia

  • Hace fotos continuamente a familiares y amigos
  • Captura momentos de forma espontánea en reuniones
  • Imprime y hace álbumes.

Nivel 3: El Aficionado Inicial

  • Hace fotos más frecuentemente
  • Tiene algunos conocimientos básicos de luz
  • Usa el flash del teléfono móvil
  • Sabe que una cámara dedicada sería mejor
  • Hace retoques básicos con apps del móvil
  • Intenta hacer composiciones fotográficas
  • Está interesado en cursos y en interactuar con otros fotógrafos

Nivel 4: El Fotógrafo Viajero

  • Considerado fotógrafo por su entorno
  • Comparte buenas fotos de lugares atractivos
  • Entiende la importancia de la luz
  • Retoca fotos en móvil y ordenador
  • Usa una cámara compacta ocasionalmente (15% de las fotos)
  • Transfiere y guarda fotos en la nube y ordenador
  • Imprime y regala algunas fotos

Nivel 5: El Aficionado Avanzado

  • Usa cámara compacta avanzada o bridge
  • Tiene conocimientos básicos de parámetros de la cámara
  • Hace pequeños trabajos fotográficos para amigos
  • Se atreve con situaciones de luz difícil pero no las controla
  • Usa la fotografía como forma de expresión
  • Valora la técnica fotográfica y la calidad de la luz

Nivel 6: El Amateur

  • Tiene conocimientos amplios en temas específicos
  • Usa cámaras de gama alta
  • Realiza escapadas fotográficas y cursos
  • Participa en concursos y exposiciones
  • Tiene conocimientos de iluminación y uso de trípode
  • Cobra ocasionalmente por trabajos
  • Se especializa en ciertas ramas de la fotografía
  • Imprime en gran formato

Nivel 7: El Fotógrafo Profesional

  • Cobra por su trabajo, tres tipos:
    1. Trabaja por necesidad, no por pasión
    2. Fotógrafo cualificado con amplios conocimientos
    3. Especialista en una temática específica
  • Usa equipo de gama alta
  • Tiene conocimientos de retoque y vídeo
  • Sabe delegar y pedir ayuda cuando es necesario
  • Trabaja con proveedores y laboratorios

Nivel 8: El Especialista

  • Domina su área de especialización
  • Tiene equipo altamente especializado
  • Puede ser un amateur muy avanzado o un profesional
  • Cobra bien por trabajos de gran dificultad

Nivel 9: El Instructor/Experto

  • Enseña fotografía a alto nivel
  • Domina todos los campos y especializaciones
  • Realiza investigación fotográfica
  • Incluye creadores de cámaras y fotógrafos analógicos tradicionales
  • Fotógrafos de alto standing con calidad excepcional
  • Escribe sobre fotografía

Nivel 10: El Innovador

  • Crea técnicas y resultados nunca antes vistos
  • Usa técnicas muy avanzadas y equipos adaptados
  • Tiene una larga trayectoria y experiencia
  • Catedrático
  • Raramente trabaja como fotógrafo profesional convencional
  • Escribe libros de alto contenido de conocimiento

 Habría que mencionar que siempre me preguntan el fotógrafo artístico yo diría que es el artista puesto que fotografía artística hace muchos fotógrafos pero otra cosa es ser un artista el artista no tiene por qué tener ningún tipo de conocimiento de fotografía solamente la utiliza como un medio de expresión


Desde un porcentaje ya reducido al 38 % podemos calcular estos datos en 2024

  1. El Capturador Casual: 35%
  2. El Observador: 30%
  3. El Fotógrafo de Familia: 18%
  4. El Aficionado Inicial: 10%
  5. El Fotógrafo Viajero: 4%
  6. El Aficionado Avanzado: 2%
  7. El Amateur: 0.7%
  8. El Fotógrafo Profesional: 0.2%
  9. El Especialista: 0.06%
  10. El Instructor/Experto: 0.03%
  11. El Innovador: 0.01



 

martes, 31 de octubre de 2023

Hacer una buena foto

  Tenemos muchas veces en nuestras tertulias de fotógrafos, tanto aficionados (que somos todos) como profesionales, hablamos sobre hacer una buena foto, tener una foto impactante, una foto llamativa, una foto única, una foto impresionante, una descriptiva, una documental, una periodística, una foto famosa, una foto que nos haga triunfar, una foto fantástica y maravillosa que llegue a todo El Mundo, todo El Mundo la entienda y les encante, a cuanta más gente mejor, ¿pero esa foto está correctamente hecha? ¿está técnicamente bien realizada?. 

No tiene porqué ser así, el "fotógrafo" no tiene que estar condicionado a la técnica fotográfica, o es el artista el que no tiene que estar condicionado y sometido al conocimiento fotográfico, ese tipo de fotógrafo que cuida el detalle que todo esté correctamente enfocado, que no haya nada movido que el color sea fiel, este ese tipo de fotógrafo es un verdadero especialista en fotografía y es capaz también de hacer esas fotos que llamamos buenas fotos, y no tienen que ser correctas y técnicamente perfectas.

Hubo un momento en el que lo vi claramente está el fotógrafo que a través de su arte después de dominar la fotografía de estudiarla y de practicarla alcanza un nivel en el que muestra su obra con una personalidad o con una técnica que le lleva al arte. Pero durante una exposición artística en la que pude charlar de forma extensa con la artista, me quedo claro o me abrió los ojos, el autor a través de la fotografía utilizándola como una herramienta y sin tener conocimientos sobre cómo usarla llega a plasmar su genialidad, el artista que no es fotógrafo pero que nos sorprende como si lo fuera.

A los ojos de un fotógrafo, un fotógrafo que ha mamado un proceso de aprendizaje, porque ama tanto la técnica como la expresión artística, este artista qué ha creado una obra usando esta herramienta es visto con unos ojos analíticos. Pero bueno eso es otro tema diferente del que tratar.

Muchas veces pienso en ese pintor que ya ha estado en el camino de la pintura técnica y la domina más del 100%, ha hecho un montón de obras que están maravillosamente creadas desde el punto de vista técnico, controla absolutamente el arte en el que se mueve, lo domina y se permite el lujo de saltar a un nuevo estilo que crea él, su visión se ha ido modificando con el tiempo y ha entendido una nueva forma de comunicación, una nueva forma de captar el mensaje que quiere transmitir, cuando ha alcanzado ese nivel nos sorprende, y a muchos como es mi caso nos vuelve un poco locos al no tener el nivel técnico-artístico para poder valorar esas obras de arte nuevas que nos muestra. 

En todas las temáticas tanto artísticas como técnicas pueden surgir los genios, pero aquí sí que rompo yo una lanza Apostando a que tienen una solidez de conocimiento, y que además me atrevo a decir que no tiene por qué ser en la temática final que desarrollan, queriendo con esto que se entienda que puede ser una persona culta por ejemplo, en arquitectura y que comienza a crear desde una base cero de pintura cuatros exitosos, no habrá estudiado pintura pero tiene una base de conocimiento que le permite aplicar de la forma en que él quiere, obras de arte. 

Qué ocurre con la fotografía actualmente más que en otros momentos de su historia, en donde se habrá dado ya ese mimo proceso que comento, seguro que el fenómeno del artista sin conocimientos fotográficos ya surgió en infinidad de veces, pero seguro que con otro tipo de conocimientos de base, y nos sorprenden y forjan un camino en la faceta artística sin ser verdaderos fotógrafos nos llega.

En la actualidad una gran cantidad, muy muy grande de gente, tiene una Cámara de fotos en el bolsillo y practica con ella, con lo que el caso qué comento en este artículo se está produciendo espontáneamente muchas veces.

Fotografía purista o fotografía artística. Fotógrafo artista, o artista con cámara de fotos, o ambas cosas.

Por último recordar que en aquella conversación, en la que la artista de la exposición me dio su punto de vista del uso de la fotografía como herramienta para mostrar su arte. Terminó comentándome que en un futuro muy cercano empezaría a estudiar fotografía, para poder sabiendo su funcionamiento, hacer lo que ella quería mostrar y que ahora no dominaba y confesó que ella estaba experimentando y se sorprendía de las posibilidades que le estaba dando este nuevo campo en el que le gustaría sumergirse.

Y recuerdo una cosa más, que me gustaría compartir, conocí, porque trabajé para él realizando fotos de sus cuadros a un pintor, el cual realizaba una foto y después la pintaba, habría sido lo mismo que es lo que sé suele hacer con el caballete delante del paisaje, pero él revelaba la fotografía y después la copiada, para mí me parecía un artista puesto que para poder llevar a cabo su obra tenía que dominar el arte de la pintura. Al realizar la fotografía ya comenzaba su obra artística, buscando la mejor composición y después cuando estaba pintando, me hacía mucha gracia que colocaba y quitaba lo que le interesaba, justo lo que hago yo con retoque fotográfico. Una cosa nos llevó a otra y al final terminé enseñándole algunos conceptos básicos de fotografía técnica, puesto que de composición es un gran maestro

¿tu que opinas?


martes, 8 de marzo de 2022

¿Cómo eran los reportajes de fotos de bodas en el 2004?

 ¿Cómo eran los reportajes de fotos de bodas en el 2004?

Ahora que veo estas fotos repasando si los archivos siguen funcionando, veo diferencias enormes en como trabajaba, pero la trayectoria ya la tenía marcada, empecé en el retoque fotográfico en el 1997, antes de ser fotógrafo, haya por el 2004 fue hecho este reportaje de boda. El lugar de lo más chulo que se puede pedir, Ermita de la Virgen del Valle, en Muriel de la fuente, reportaje en la Fuentona, la celebración en el Restaurante de la Fuentona, que no se si ya no está. Y la Entrega en un formato semidigital, que consistía en montaje de las fotos en una sola y pegada en el álbum.

El ritual se repite siendo el mismo en su base y como ahora había pequeños cambios que diferencian una boda de otra, pero todo está escrito.

Era el cambio de la fotografía analógica a la digital.

La segunda cámara digital que tuve una Minolta 7i

Técnicamente.

Hasta este momento se disparaban 3 a 5 carretes de fotos, eso eran unas 150 fotos.

Teníamos preparados, 1 carrete de 800 ASA o ISO, 2 de 400 y 2 de 100 para el reportaje y grupos. El cambio fue enorme, en la propia cámara cambiábamos el ISO y el numero de fotos ya no era un inconveniente, en esta boda hice mas de 500, pero realmente al final se quedaba en las 150 la selección.

El retoque.

Ahora podíamos retocar las fotos directamente, sin tener que escanear el negativo rapidez y mejor calidad.

El estilo, pasábamos del posado para conseguir fotos seguras en los gestos a un poco mas loco dejar que los gestos variaran y conseguir foto mas espontánea, esta fue la mi segunda boda digital y aun no experimentaba en ese aspecto, pero ya sin querer iba hacia hay la evolución. Lo que ahora llamamos boda espontánea sin posados, está basada en realizar muchas fotos para conseguir la perfecta, aunque de todas formas la experiencia te hace disparar en el momento justo de esa forma se reduce el número de disparos y tiempo de trabajo de selección. 

Ya llevábamos trabajando los fotógrafos en la manipulación digital ósea el retoque varios años de hecho yo en concreto tenia ya 7 años de experiencia en ese momento, los retoques eran a vista de ahora muy “cutres” pero en aquel momento eran una bomba. No tardarían en desaparecer y dar paso a los álbumes digitales.











domingo, 21 de marzo de 2021

La base de la fotografía digital.

 

 Y me pregunto: 

    ¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

Seguimos con la descripción de fantasía de ilusión, poesía, el término sentimental.

Cualidad de escribir con luz, -/ Photo: luz grapho: escribir sufijo "ia" Cualidad.

También podemos encontrar que es la capacidad de reproducción de imágenes por procesos químicos.

Pero los procesos químicos ¿Qué son?, es la forma de hablar en términos generales de las relaciones entre las materias, en fin resumo, relaciones físicas de interacción entre los elementos que los componen. Campos de magnetismo, fuerzas electromagnéticas.

Veo, entiendo, noto, tengo una sensación que cuando hablamos de luz en fotografía ya no tiene sentido, debemos de hablar de impulsos electromagnéticos, eso es la nueva forma de entender la fotografía, de hecho iría más lejos y hablaría de energía como concepto general, ahora ya nuestras cámaras digitales no trabajan a través del concepto químico sino a través de señal eléctrica, un sistema digital así decimos porque esas reacciones atómicas son traducidas a ceros y unos, un idioma nuevo para la fotografía, y ese lenguaje es el que permite de una forma más preciosa manipular las imágenes y conseguir lo que nosotros queremos mostrar.

A pero no queda ahí ¿la energía que es?, yo diría que es la relación entre elementos que cada vez descubrimos que son más pequeños y están formados por más elementos que pensábamos que tenían fin de tamaño menor y no es así, sino que cada vez aparece una nueva forma de captar nuevos elementos más pequeños, que hace comprender una nueva percepción de tamaño más ínfimo, y entre ellos hay relación de atracción y repulsión.

Todo se une y se compone de lo mismo, pero nuestra escala de tamaño y nuestra constitución física a través de nuestros órganos encargados, solo nos permite interpretar, sentir, ver de una forma lo que nos rodea, y por medio de herramientas, maquinas logramos recoger he interpretar.

La fotografía convencional es la que nuestros ojos sin herramientas complejas son capaces de sentir. Pero podemos recoger un espectro más amplio y al reproducirlo gráficamente sigue siendo fotografía, incluso podemos usar los elementos más pequeños que el fotón, con electrones para realizar la electrofotográfica.

Con instrumentos como el microscopio de efecto túnel y de fuerza atómica.

En este video de forma sencilla se puede ver el funcionamiento.

https://youtu.be/JsSQRxkhjtw

en este otro vídeo más extenso e interesante se explica detalladamente.

https://youtu.be/J8hE0kTSJ0s

Y en este documental es donde puedes abrir un poco los ojos de lo que somos.

Acuérdate que en fotografía el espectro visual el elemento más pequeño que podemos ver es de 400 nanómetros

https://youtu.be/atzkEnm5Hd8